que es y como funciona el ritmo en musica

Ritmo Musical

El ritmo es uno de los aspectos fundamentales de la teoría musical.

Para crear grandes armonías y melodías necesitas entender cómo funciona el ritmo y cómo se utiliza en tus canciones.

El ritmo puede complicarse en un momento, pero si aprendes unos pocos conceptos sencillos no es tan difícil de entender como crees.

En esta guía, desempolvaremos todo lo que necesitas para empezar a aplicar conceptos rítmicos o polirrítmicos en tu proceso creativo.

Sabrás cómo se subdividen los ritmos en la música, cómo funcionan los compases y cómo empezar a entender los tiempos compuestos e impares.

¿Qué es el ritmo?

El ritmo es la forma en que la música se divide sistemáticamente en compases que se repiten un número determinado de veces dentro de un compás a una velocidad o ritmo que se entiende colectivamente.

El ritmo es la forma en que los músicos se conectan y tocan entre sí.
Al menos, esa es la definición que obtendrías si le preguntas a un metrónomo. El aparato con el que se puede medir el ritmo en música se llama metrónomo.

El ritmo es bastante difícil de definir. Es lo que hace bailar a la música.

Las notas, la melodía y los acordes pueden describirse fácilmente como vibraciones en las ondas sonoras que nuestros tímpanos pueden detectar.

El ritmo tiene más que ver con tu percepción exclusivamente humana del tiempo.

Si le preguntaras a alguien en una agrupación de percusión probablemente te diría que el ritmo se trata de tocar juntos.

Pregúntale a una banda de funk y te dirán que el ritmo se trata de encontrar un groove.

Ninguna de esas respuestas es errónea porque el ritmo es la forma en que los músicos se conectan y tocan entre sí.

Para nuestras explicaciones nos basaremos en la forma occidental de entender el ritmo.

Para entender el ritmo hay cuatro conceptos básicos que hay que conocer:

  • Duración de las figuras
  • Compases y tipos de compás
  • Partes fuertes y débiles en un compás
  • Doble y triple medida

 

Cuando domines estos cuatro conceptos podrás practicar mejor y mejorarás en el uso de ritmos interesantes en tus canciones.

1. Ritmo y notas

Hay mucho que hacer cuando se trata de entender cómo leer los ritmos musicales.

Pero en el centro de la sensación de cualquier ritmo, tienes que entender que una nota musical, o mejor dicho, figura musical, representa la duración del tiempo que un instrumento estará tocando.

Una figura entera (la redonda) representa la mayor duración de la ejecución, pero las notas enteras se pueden dividir en mitades, cuartos, octavos y dieciseisavos.

Una corchea ocupará la mitad de la duración de una nota entera, una cuarta nota ocupará un cuarto de la duración de una nota entera y así sucesivamente.

valores de los tiempos de las notas

las figuras musicales

Hay muchas maneras en que estas notas pueden ser cambiadas y organizadas para representar diferentes ritmos.

Pero como base de cómo se entiende visual y conceptualmente el ritmo en la música, el primer paso es saber cómo se descomponen las notas.

 

El compás y los Tipos

Hay un pulso subyacente en toda la música que puede ser contenido dentro de una medida específica de tiempo.

Esta medida de tiempo se denomina barra o compás musical.

La barra musical de medida de ritmo es el compás

En la música occidental, la indicación de tiempo de una canción dicta cómo se mide su pulso en cada compás y el tempo define cuán rápido es el pulso.

El pulso está representado por un símbolo parecido a una fracción que dicta el número de notas por compás y cómo se cuenta cada nota en términos de mitades, cuartos o dieciseisavos.

Esta es la indicación del tipo de compás musical, por ejemplo 4 por 4 o  – 4/4.

El número cuatro de la parte superior dice que hay cuatro pulsos en un compás, y el número cuatro en la parte inferior dice que estos pulsos se miden en términos de cuartos de nota, es decir, figuras de negra.

¿Cúantos tipos de compás hay?

Por supuesto, hay muchos tipos de compás en música más allá del 4/4. Que es el mas común a la horas de empezar.

Por ejemplo, el vals que has escuchado está en 3/4 y luego está el mundo del compás compuesto e impar.

Partes fuertes y débiles

Bien, ahora que sabes cómo funcionan las marcas de compás y cómo encajan los ritmos en un compás, veamos cómo funciona el ritmo dentro de un compás.

Dentro de un compás hay partes fuertes que impulsan el pulso y hay partes débiles que contrarrestan el pulso.

Este empujar y tirar es lo que añade definición a un compás y hace que los ritmos sean más fáciles de escuchar.

Si consideramos el compás común de 4/4, los latidos fuertes caen en las notas del primer y tercer cuarto del compás y los latidos débiles caen en las notas del segundo y cuarto cuarto.

los tiempos fuertes y débiles en un 4/4

  • 1 tiempo -fuerte
  • 2 tiempo- débil
  • 3 tiempo-fuerte
  • 4 tiempo-débil

pulsos en un compás, fuerte-débil

En un compás de 3/4, el golpe fuerte cae en la primera nota del cuarto y los golpes débiles caen en la segunda y tercera.

Cuando sabes lo fuerte y débil que suenan los ritmos en un compás musical puedes oírlos en todas partes.

Por ejemplo, el pulso de un bombo en una pista de discoteca de 4/4, o el pulso de un vals en un vals.

El concepto fuerte-débil, fuerte-débil-débil son parte de cómo funcionan los medidores dobles y triples, y forman la base para entender el tiempo compuesto y el tiempo impar.

Dobles y triples medidas

Hasta ahora sólo hemos visto las medidas de  3/4 y 4/4 , que son las dos tipos de compás más comunes.

 

Si estás interesado en usar el tiempo compuesto y el tiempo impar en tu tema, necesitas entender cómo se sienten los latidos dentro de cualquier medida en dos o tres.

Tiene un poco más de sentido una vez que sabes cómo funcionan los latidos fuertes y débiles.

Una forma de visualizar el triple y el doble del metro es imaginar la diferencia entre un triángulo rodante y un cuadrado rodante con cada nueva revolución donde cae el ritmo fuerte.

Si observas los latidos fuertes y débiles en un compás de 4/4, se pueden separar en dos grupos de dos dobles: fuerte y débil, fuerte y débil.

 

Como la barra está dividida en dos dobles, 4/4 de tiempo también se denomina a veces tiempo cuádruple.

En un compás de 3/4, es sólo un grupo triple: fuerte, débil, débil.

tiempo triple 3/4

Un patrón fuerte-débil-débil significa que el triple metro está en juego.

Cualquier patrón rítmico o marca de tiempo puede ser dividido en metros de dos o tres.

Pero el compás no es la única forma en que los tiempos se subdividen dentro de un compás, el tiempo simple y compuesto añade otro conjunto de reglas.

Tiempo simple vs. tiempo compuesto

El tiempo simple y el compuesto están directamente relacionados con el metro.

El metro define cómo se siente el ritmo en términos de latidos fuertes y débiles.

El tiempo simple y el compuesto dictan si un compás de notas más cortas (normalmente corcheas) se dividen en grupos de dos o tres.

El tiempo simple agrupa las corcheas en grupos de dos.

El tiempo de 4/4 es el tiempo doble simple. Sus ocho notas se cuentan como UNA-y, dos-y, TRES-y, cuatro-y.

tiempo doble simple

3/4 de tiempo es un simple triple tiempo. Se cuenta uno y, dos y, tres y…

simple tiempo triple 3/4

El tiempo compuesto agrupa las notas de octava en grupos de tres.

6/8 y 9/8 son ambos ejemplos de tiempo compuesto.

En el tiempo compuesto doble de 6/8, las notas se subdividen en dos grupos de tres corcheas.

tiempo compuesto doble

Las corcheas se pueden contar como una y una, dos y una.

 

En el 9/8, las notas de triple tiempo compuesto se subdividen en tres grupos de tres corcheas.

tiempo triple compuesto 9/8

Las corcheas se cuentan una y una, dos y una, tres y una.

El famoso tema de jazz de Dave Brubeck, Blue Rondo A La Turk, utiliza un tiempo compuesto de 9/8.

 

Compases de Amalgama

Hablemos de tiempo impar…

El tiempo impar puede ser un poco irritante

Pero una vez que sabes cómo funciona el doble y el triple tiempo, sentirás que puedes manejar fácilmente cualquier patrón de tiempo extraño.

Los patrones de tiempo impares toman las reglas del tiempo simple y del tiempo compuesto y las combinan.

Eso es porque cualquier marca temporal extraña sigue un patrón basado en alguna combinación de dobles y triples.

Las marcas temporales extrañas siguen un patrón basado en alguna combinación de dobles y triples.
Todo lo que necesitas saber es cómo se subdivide cada medida en grupos de dos o tres.

Observemos un compás de amalgama impar como el 5/8. Puede reducirse a una agrupación doble seguida de una agrupación triple o una agrupación triple seguida de una agrupación doble.

un 2 por 8 mas un 3 por 8 o viceversa.

 

Una vez que sabes cómo funcionan los dobles y los triples en combinación con los demás, puedes contar y sentir fácilmente el ritmo de cualquier firma de tiempo.

La Síncopa

La síncopa en el ritmo es cuando las notas se tocan fuera del pulso principal o fuerte del compás. Es un efecto rítmico que se produce al prolongar una parte débil del compás.

Estos ritmos sincopados se producen cuando se toca un ritmo para enfatizar los latidos débiles de un compás o fuera de los latidos.

La sincopación en el ritmo débil usualmente crea una estructura rítmica que enfatiza el compás de fondo. Como el tumbao en la música latina.

Los ritmos sincopados fuera de tiempo enfatizan las notas entre los tiempos fuertes y débiles.

Las notas se tocan entre los tiempos fuertes y débiles en los ritmos sincopados fuera de tiempo.

Pero tocar una nota rápida justo antes de un ritmo fuerte también puede enfatizar el ritmo fuera de tono, para crear una sensación de sincopación.

Para tocar un ritmo sincopado fuera de ritmo siempre ayuda contar los tiempos muertos mientras cuentas a través de un compás de música.

Sincopado fuera de ritmo

Por ejemplo, en un bar de 4/4 lo contarías «uno y dos y tres y cuatro y». Los «y» representan el espacio entre los latidos fuertes y débiles.

Conclusiones

Es muy bueno tener una comprensión teórica del ritmo porque puede ayudarte a aprender rápidamente.

Pero para desarrollar una gran sensibilidad rítmica no hay nada mejor que practicar.

Si te cuesta entender un ritmo en particular, no tengas miedo de parar con el instrumento y aplaudir o marcar con las manos.

No llegarás a ninguna parte si practicas el ritmo equivocado una y otra vez.

El ritmo tiene más que ver con la unión y el sentimiento que con saber leer las partituras y la notación.

Tocar con otros, escuchar lo que están tocando y comunicarse con ellos a través del sonido es una excelente y muy divertida manera de desarrollar tu sensibilidad rítmica también.

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